作者|郭小蟈
昨天江南又上熱搜了，這一次不是因為編劇，而是寫死了楚子航《《龍族》中的主要人物之一》。
從《上海堡壘》到『7天寫完一個電影劇本』，連日來江南不斷被推上風口浪尖。
『編劇是一件很簡單的事』『在我們公司，一個電影劇本7天就可以寫完』等言論在編劇界又刮起了一陣不小的『輿論風暴』
劇本到底好不好寫？同樣是文字表達，作家和編劇到底有什麼差別？
作家寫字，編劇賺錢
作家800稿費起征點VS 編劇單集30萬稿費
『當作家寫字，當編劇賺錢！』這是著名『作家+編劇』六六的真實感受。
2007年，擔任都市劇《雙面膠》的編劇，六六從此多了一個『編劇』身份。
她曾表示，編劇確實賺錢，但因為題材被推上了一個很無奈的位置，『因為有市場不斷來找，所以我隻能不斷地寫』從《雙面膠》寫到新劇《心術》，作為編劇，六六身價翻了30倍。
▲六六編劇作品《部分》
田代琳，倪萍主演的同名電視劇《沒有語言的生活》原著作者兼編劇曾表示，劇本比小說難寫，但作家轉行當編劇是維持生存的手段之一。
晉江文學城簽約作者、編劇竹宴小生也表示，編劇的收入比作者更有保障，這也是她轉型的動力。
知名作家閻連科曾經也表示：『如果小說稿費可以滿足我的生活所需，我就不會去做編劇』
2018年兩會上，全國人大代表潘向黎建議對稿費免稅，表示稿酬太低，職業作家養不活自己。
據了解，稿酬起征點為800元，近40年未曾改變，很多作家也不把生存的希望寄於稿費。
『傷痕文學』代表作家馮驥才表示：『我不靠版稅、稿費生活，早就是以畫養文了，寫幅字、畫個畫，可比寫書賺錢多了』天下霸唱也曾給我們算過一筆賬，假設他的一本書定價20元，這20元隻有一部分能到他的手裡，而這本書的電影、遊戲、網路劇、電視劇、舞臺劇改編權全都賣了，能賺100塊錢。
▲2018作家收入排行
而做編劇則不一樣，小V了解到，在編劇市場，稿酬至少在一集1萬元，經驗略多的編劇稿酬可以開到10萬以上一集，而一線頂級編劇可能達到每集30萬元。
業內一位資深編劇告訴IP價值官《ID：IP-Valuer》：『30歲左右，三線編劇作家，一年10萬到20萬還是有的，剛畢業一兩年的新手一般3000-8000一個月，收入差距不小，成名的很厲害，沒成名的就需要熬著。
圈內有一個說法，沒成名的編劇，統稱為影視圈農民工』
收入差距，成為了很多作家跨界編劇的動力，然而這樣的跨界並不容易。
小說好寫，劇本難改
江南的7天可能真的隻是一句笑話
江南說7天可以完成一個電影劇本，而諾貝爾獎獲得者莫言卻不敢輕言自己的編劇夢。
2018年，莫言曾在人民日報上發表文章《別拿編劇不當藝術》，談到他發表的第一個作品雖然是小說，但1978年開始寫作時，最先寫的是話劇《劇本》。
最初受到話劇《於無聲處》的影響，自己寫了話劇劇本投稿，但投到自己都煩了，也因此種下了『戲劇情結』。
此後莫言也寫過不少劇本，話劇劇本、戲曲劇本、電視劇劇本、電影劇本都有涉及，但莫言始終不敢輕言自己是一名職業編劇。
在他看來，電視劇劇本要寫好很不容易，中國影視界曾經很長一段時間沒有精品，很重要的原因就是作家自身沒有把電視劇視為藝術，而是當做短平快的賺錢方式。
▲莫言
在六六看來，寫小說要比寫劇本容易太多。
《王貴與安娜》15天，《雙面膠》30天，長篇小說《蝸居》40天，六六寫小說速度堪稱驚人，但在談到劇本寫作時，她卻說：『劇本最少需要一到兩年時間，你必須很用心，很累』
《左耳》作者，饒雪漫表示：『寫小說我太擅長了，但我不擅長做編劇』據了解，3萬多字的《左耳》劇本，饒雪漫整整寫了一年。
作為網路言情大神，原著作者顧漫擔任《何以笙簫默》的編劇工作，當時作為編劇界的『新人』，面對外界、和片方溝通成為了她跨界編劇遇到的一大困難。
寫小說是作家一個人的事，劇本卻是一個團隊的產物。
作家安以陌曾經談到小說與劇本的區別：『編劇與作者的最大區別，便是必須學會妥協』在她看來，編劇是合作的藝術，一個劇本要讓演員滿意，導演滿意，制片人滿意，而後才是自己滿意，隻有他們都滿意了，這個故事才有機會搬上熒幕，讓觀眾去考驗是否能滿意。
而沒有『妥協』便連被看到的機會都沒有。
在探訪中，業內人士告訴小V：『影視圈，出錢的永遠是老大，其他的話語權都要靠後，當然也有很好的資方，把運作交給專業的創作團隊，但這種是非常少數的。
其實也有很多制片，他們並不知道自己要什麼，手伸得的太長，溜小編劇玩，很多時候站著說話不腰疼，基本80%的制片本身也是成長中的制片，水平還不是很高』
同樣是文字表達，劇本更需要畫面感、『落地感』，更多時候劇本就是工作藍本。
而小說作品中大量的描述，可能正是工作藍本需要舍棄的。
作為作家，江南確實可圈可點，但作為編劇，認為7天就能完成一個電影劇本的江南，確實需要安靜一段時間，或許『沉默之後』《龍族》能給我們帶來驚喜，畢竟『人生海海，初心不忘』的反思還是有那麼一點讓人期待。
偏愛文字，預防編劇對小說的傷害
在采訪中，小V了解到，大多數作家更傾向文學作品創作。
無論是作為作家，還是作為編劇，嚴歌苓都是一個讓業界豎起大拇指的名字。
據不完全統計，目前嚴歌苓擔任編劇的影視作品有十多部，大部分口碑向好，豆瓣平均分達到7.53。
不過就算是有品質保障的嚴歌苓參與，作品也有不盡如人意的時候，《危險關系》《媽閣是座城》豆瓣評分都僅有5.8分，《寄居者》則因為演員問題，消息較少。
▲嚴歌苓參與編劇作品《部分》
獲得多個電影節最佳編劇，嚴歌苓卻依然熱愛更純粹的文字。
在她看來，長期從事編劇工作對寫小說是有傷害的。
她說：『做編劇，每個情節都要完成一個任務，這樣才能把劇情向前推動一步，而小說敘事是緩慢、富有張力的』
▲嚴歌苓編劇獎項《部分》
同為作家編劇的麥家，《解密》《暗算》《風聲》《風語》《刀尖》等眾多名作傍身，茅盾文學獎、最佳編劇獎等眾多獎項加持，無論是作家界還是編劇界都擁有話語權的麥家，卻表示不喜歡做編劇，更喜歡寫作。
前段時間，暢銷作家八月長安的《暗戀橘生淮南》上線，作為原著作者八月長安同時擔任了該劇集的編劇，但在談到編劇對小說寫作的影響時，八月長安告訴IP價值官《ID：IP-Valuer》她的態度是『小心』。
她表示：『影視行業因為條條框框挺多的，很多時候創作者們都非常不容易，很多時候是鬥智鬥勇的一個過程，但小說它相對獨立，我覺得應該保持一種想表達的自由，不要讓它變質。
要十分小心，千萬不要說因為參與編劇工作多了，就影響到小說創作』
▲八月長安
在作家領域也有不少人能把原著與改編的影視化作品分開，他們深諳作家與編劇是不同的，在談到是否會轉型編劇工作時，態度鮮明。
2011年，畢飛宇憑借《推拿》獲得第八屆茅盾文學獎。
然而，在《推拿》進行影視化改編過程中，對影視不感興趣、更迷戀語言的畢飛宇並沒有過問，他表示：『現在不會，以後也幾乎不可能做編劇。
除非窮得揭不開鍋，或者碰到私交特別好且觀念一直的導演，但這兩種情況概率都非常小』
《唐山大地震》原著《餘震》的作者張翎也告訴我們：『影視和小說是不同的表達』隊員改編，張翎更多的是『放手』，讓專業的人做專業的事。
結語
作家與編劇從來不矛盾，卻也從來不一樣。
江南的『7天論』引來『眾嘲』，不隻是業界對江南一個人的『聲討』，更是整個影視界需要反思的現象。
有人將江南稱作『商人』，小V覺得或許作家編劇商業化嘗試者這個名號更為合適，而這條路上，不止江南一個人，郭敬明、韓寒、南派三叔、天下霸唱、顧漫、張嘉佳、水阡墨……
這條路有驚喜，也有憂傷；有人小有成績，有人遭遇挫折。
但可以預見，未來會有更多人踏上這條路。
來源：烹小鮮《搜狐號》